长征独立空间

“邓大飞、大相：首发”，2005.6.1 – 6.30，长征独立空间，北京

首发，是长征空间—独立空间项目中的第一个展览项目——飞相小组的展览。

首发，就意味着率先出击和展现。

艺术家大相的作品《单子系列》采用当代消费过程中的”分泌物”―三种票据为主要创作要素，以卷轴为裁体使其视觉化，人文化，以此放大了消费过程当中某个细节的局部，并模糊了文本与装置的两种艺术形态的界线。

艺术家大非的作品《神州九号宇航员》是一种昆虫，屎壳郎的行为异化：踢着一个硕大的毛球穿梭城市和风景当中展现着辛勤和不懈。具有科技含量的宇航员的形象与身体力行的消耗，使得未来和原始 “背靠背”，”进化” 了一种线性的时间差飞相艺术小组有幸在长征空间做这个首展，得益于该空间全体人员的支持和帮助。

希望光临展览现场的您能在不经意间嗅出她的 “分泌物”，触感我的 “进化” 之说。

“刘鼎：宝藏” ，2005.7.23 – 8.7，长征独立空间，北京

作品概念阐述

希望和失望，欲望和幻灭，现实与荒谬的共存和转换一直是我在作品中尝试探讨的问题;尖锐和冷酷的气息是我的作品共同具备的美学特质。从由光鲜诱人的空胶囊做成的’蘑菇’、’灵芝’、’灰色粘质’，到用银或陶瓷制作的’银牙’和’白色炸弹’，这些装置作品充分表达了我在现代社会制造出的繁忙、浮躁、空洞、危机四伏、和无方向的生活模式的不信任和怀疑的态度。”转型期的标本”系列作品是我对当代社会各个方面从微观的角度的继续研究和思考；是我对现代社会正在发生的充满了矛盾与荒诞的事物、现象和观念的重新阐述和放大。我通过多点表达(多个不同方向的作品)的方式将现有的有序与无序的、合理和荒唐的界线变得模糊，突出了现实中的不协调、突兀和荒诞，从而使观众对熟悉的秩序变得生涩、异常和茫然。在许多历史的图像和记忆中，伟人们总是矗立于高高的山巅，临空远眺，指点江山。山之巅就成为了权力的代名词。在阿里巴巴的世界是，宝藏也总是被深藏在山里边。深入山中，得到密码，就能获得财富。权利和宝藏似乎遥不可及，却又近在咫尺。在生活中，我们积极投身这山高路陡的名利场，踌躇满志，欲望无限。都希望有朝一日能登上山巅，甚至于不惜一切代价，使用任何手段。为此有的人成了工作狂、螺丝钉;有的人成了制造”飞行器”的新时代幻想家;有的人成了日进千斗的心理医生和健身房老板;有的人则成了这一全民登山运动的”艺术家”。但爬上了山巅又怎样呢？是真的有无价的宝藏，还是我们的一个寄托、甚至幻想而已？山外有山，这种攀爬是否又有止境？云多了什么也看不到，风大了在这立锥之地也很难站稳。可忽云忽雨，忽风忽雾的山巅还是让人们如投火之蝶不断地涌去。或许那里真的会有许多”看的见”的宝藏吧。

作品制作细节和作品材料

在完整的矩形空间内寻找一个中心点，向下挖250厘米，在坑底向上安装一盏高亮度的射灯，使光能穿过铺在上方满宝石。在挖掘坑口保留挖掘的残留物。

“崔广宇、郑诗隽：任逍遥”，2005.8.20 – 9.11，长征独立空间，北京，策展人：姚瑞中

2000年以后的台湾行为艺术发展，除了每年举办的行为艺术节之外，另有一股清新的伏流，也就是透过录像艺术所进行的行为展演，这些艺术家不单只是将行为艺术作为某种积极入世的创作姿态，更以自身经验试练着肉体与精神上的种种可能。

从作品基本呈现样貌来看，可以明显发觉年轻一代，已经90年代初对社会、历史的反省与批判姿态，转而关注个人语境式独白，许多作品并不特别要谈论什么社会议题，对于艺术改造社会的乌托邦观念也兴趣不大，但对于自身的存在与荒谬状态却情有独钟，而流行媒体，网际网络与电玩的影响，则可以从大量运用新材质或影像作品中嗅出这类倾向。

然而面对媒体席卷一切的消费时代，真实的生命本质究竟是什么？除了退隐到内心关照之外，某些作品不时流露出轻松游戏姿态，也不特别在乎现场行为，而是透过各式各样录影与空间呈现手法，展现观念与行为结合的可能性。

这类创作方式不以记录方式  “再现” 某种行为，也不一定公开现场演出，而是透过录影的先期记录、编导与后期制作，呈现某种身体情景与语意。本展选录了两位年轻艺术家的作品，轻盈的创作姿态看起来也许有点无厘头，嬉笑弹指间也许有点游戏人间，甚至对生存处境及自我价值充满怀疑，但隐含与作品中的无奈与哀伤部分，则以自身的荒谬行经，凸显出另一个更为庞大的荒谬以为对应。若说无奈是身处这段历史迷雾中，年轻一代的命运，总得对于如何走到这步田地表示些什么吧!就如我曾说过的一句话 : “人类历史的命运，具有某种无可救药的荒谬性！”以前是，现在是，未来也将无法回避这无可名状的荒谬状态。

“王功新:二锅头” ，2005.9.17 – 10.9 ，长征独立空间，北京

王功新最新的作品。“二锅头 ， 我们老爷们的最爱！一杯进肚 ， 浑身发热、信心

倍增。一瓶下肚哈哈……天不怕、地不怕。今儿借着酒劲儿讲个段子给你们听……”

“王蓬：移动” ，2005.9.17 – 10.9， 长征独立空间，北京

装置作品 “移动” 由一部在中国到处可见的廉价交通工具三轮摩托车和玻璃屋构成。摩托车的尾气被引入玻璃屋中。它的巨大形体压迫着摩托车却又是摩托车废气的容器。

王蓬的这件作品以单纯和有说服力的形象表现了中国当今都市现代文明与传统情感的矛盾。在我们不顾一切向未来推进中，社会将背负着为未来发展而付出的。

“李姝睿：大不住…” ，2005.10.23 – 11.9，长征独立空间，北京

《 大不住 》 是我荒廢一年之後的作品，長征空間給了我三面墻，18 个平方，我欣喜入住帶來了三個作品，停留15 天，接下來我的朋友:胡柳，湯艺，陳杰出，都會在這裡轮一個圈。這三個作品是我有史以來最精致的作品了，尺寸也不大，他們的材料是纺织品，有机玻璃，构成式及其簡單，以至於你可以站在門口就一眼明了。他們很像一種生物在玻璃罩子里無聊的重复着自己，他們也是我個人审美观念中對极简的物化，我希望讨论一种转换:物质的重复和叠加是如何成为一个生理化的过程的，作为生物，甚至是食物的形式，在讨巧的包装下对大家妖娆一下。

“胡柳:一一” , 2005.11.1 – 11.28, 长征独立空间，北京

在此空间进门正对的墙面上做一个小平台，在展览期间每天放置一个实物。同时在屋顶上方的正中做一个烛台，放油灯一盏。入口处用遮光布。

“汤艺:一颗糖”， 2005.12.1 – 12.20， 长征独立空间，北京

决定一个运动中的物体的受力，速度和方向，或者决定一个概念物体应该是以什么方式显现，这并不比现实本身更简单。每一个瞬间，每一个进程，每一种不同物体的不同方位，质量，体积，密度，硬度，弹性，光滑度，重力，海拔，气压，磁场，风力……无数的因素牵引着我们的小球，抛出它，因循着上帝赋予它的阻尼运动的宿命，与物质的大地发生关系又沾满一身的风尘。在科学道路上人们一直在无限逼近造物的绝对精确，逼近零，而艺术却在暗地里倾慕着尘世不可预期的粗砾和疯狂。

在无数种偶然中随机选择一两个，将它们的表演用人类的拙劣形式临摹出来，就是计算一系列的几何题，一连串抛物线的运动轨迹中，计算比任何杜撰的感受来得更加巧合，选择弯曲的角度比在一个空间中选择理由更加没有戏剧性，从落点到弧顶的任何一个起伏，都把它当做向下一个世界光滑过渡的假设。高高弹起——冷静的，不迟疑的，不容冒犯的坚硬圆弧，然后近乎笔直地落下，等待它的是下一个未知的反弹和摩擦。只能更加精确地去理解这个几何的世界，或者，换一种方式去获得这道习题的题解：无序的高粗糙面的反弹和疯癫而混乱的起落直到衰减成一条直线。这是一个并不典型的关于“渐弱”的特写，一首抒情的物理诗歌——发生在这个我们所习惯的必定在无奈中消耗衰减的世界。

“陈杰:无题” , 2005.12.1 – 2006.1.9, 长征独立空间，北京

我将从关于绘画的本体论的诡辩游戏中退出，如果不是这样，那将使的大家看上去更加暴力涂抹本是如此的暧昧，一再强调涂抹过程中图象与劳动力的分赃不均，那将对于物权或是人权都是极大的伤害。

涂抹是物象与人的交流，是人妄想以劳动力为代价而换取精神快感的阴谋，是恋物癖演义的更高雅的手段。它是黏糊糊的，它是无法将功利名正言顺的程序漏洞。

一切从恋出发，那将会变得和平而美好。让物象以被涂抹的身份，重现在一个陌生的空间。这仅仅是一个恋物的阴谋。它把所有的伤害以恋的名义隐藏在画框被挂上墙之前。

“李洋：醒醒”， 2006.1.10 – 2.26， 长征独立空间，北京

……我去参加长征，走在路上，好像只有我一个人的长征，我太累了，到了一个很大很大的大礼堂里，我睡着了……醒来后我想……只要有一个闹钟我就会找到队伍……

——摘自一段梦的日记，李洋

“赵跃：六张照片和一个小房间” ，2006.3.4 – 3.31，长征独立空间，北京

书法完美的时间推移和空间叠加一直深深的诱惑着我，促使我努力去思考摄影在多重时间和空间处理上的更大可能性。摄影和书法在一定程度上都是对不同时间、空间运动在单一的二维平面上的叠加。然而书法做的是如此完美，如此天衣无缝 ， 如此顺其自然。这组名叫《2005某月某日》的照片是利用日常生活的一些有意无意的场景抓拍，三三两两拼合而成。是想用时间来构造空间，以空间来戏谑时间重而对意义进行新诠释。旨在经过对时间、空间新的处理后形成一种有意或者无意的误解。而这些小房间里的条纹只是想用最简单方法来对现有立体空间进行一次篡改造成一种错觉从而与照片上的空间篡改进行一个小小的呼应。

“何颖宜:时间印记”，2006.4.8 – 4.30，长征独立空间，北京

互动装置《时间印记》用一个简单的捕捉瞬间的动作，将时间与空间糅合在一起。在长征主展厅内安置若干个摄像头，为参观展览的观众们拍下分辨率极低的照片。每隔几分钟，这些照片的数据被发送至一台悬挂在独立空间半空中的打印机，摄取图片的详细时间和日期也同时打印在照片上。随后，这些低保真的照片徐徐降落在空间的地面上。这种保存画面的形式如同水泥上刻出字迹，或在树干上刻出凹槽，是难以磨灭的印记，是“我曾经在这里”的宣言。为此，整个的展览阶段成为一段真实的空间与时间的记录，观众本身为作品留下了印记成为这段时空叙述档案中永恒的部分。

“陶艾民：一个女人的长征”，2006.5.6–6.4，长征独立空间，北京

北京一个女人行走在路上，仿佛穿梭在岁月的时光中。一路上，她们历经人生风雨、艰辛、磨难艺术家收集来她们的旧搓衣板，悬挂在展厅，这些搓衣板被磨平了棱角，留下的只是时光驳的痕迹。用这种艺术的方式去记录她们，就如同记载一段过去的历史。这是一个充满激情的生命轨迹，是一段关于人生的长征之路。

“长征独立项目:陌生景观”，刘洵、文鹏、王卫，2006.6.10 – 7.9， 长征独立空间，北京

刘洵: 录像装置——《魔力电梯》

白色轻纱制作的若干楼梯从上至下悬垂，莫名的风将楼梯吹得飘来晃去，如白日梦境。黑白影像透过实物投向暗处，如演义灵魂戏剧。综合表述为：梦幻现场里的影像幻影；三界祭坛内的失常电梯；莫名旅途中的来来往往；地心引力下的生命之轻。

文鹏: 行为表演——《棋子》

中国棋盘

熟悉吧

我是一颗棋子

被人唱烂的一首歌

熟悉吧

只是把棋盘放大

棋子是我

棋子命运仍掌握在你手中

于是

营造有一点点陌生感的景观

王卫：装置——《脚手架园林之廊亭》

在长征空间的室外庭院中使用建筑脚手架搭建出中国传统园林中的两个亭子和一条长廊。40米的钢铁长廊从A空间的屋顶上蜿蜒而下将上下两个亭子连接在一起。

中国传统园林中的 “廊” 与 “亭” 巧妙的将功能与审美在空间上进行了极致的发挥，而使用脚手架这样一种临时性建筑材料构建而成的所谓“廊”与“亭”彻底取消了建筑物的使用功能，它们在这个后工业化环境中的存在便呈现出一种虚妄与荒诞的景观。

“长征独立项目：消磁空间”，邱志杰、李立鹏，2006.7.23， 长征独立空间，北京

出门的时候有什么东西是我们非带不可的？还有什么地方是我们不敢去的？我们会失去，是因为我们已经拥有了。我们会被遗忘，是因为我们已经被记下了。我们在身份、号码、符号、频道、位置之中，活得忙碌、充实、确定而担惊受怕。我们一直在躲避一个地方。这个空间能够伤害我们，因为我们是现代人。我们是等着出局的棋子。消磁空间是一个禁行区。消磁空间也可以是一个休息区。消磁空间和风水有关。

“张连喜：困惑”， 2007.8.18 – 9.9， 长征独立空间，北京

作品名称：东郭先生的 “困惑”。作品以录象的方式记录了生活于我们周围的许多不起眼的小生命的遭遇。曾试图以此作品考人类当下存在方式与自然之间不可避免的冲突及后果，也曾试图以此作品考人类对于自然生命的罪恶。但最终发现自己的所做所为只是一个自我解嘲的悖论，于是我分不清是与非善与恶，或许这世上发生的一切只是 “存在”而已。